Samsung: emberközpontú dizájn és AI a Design Miami Seoul 2026-on

14 alkotás Samsung-termékekből kiindulva

A Samsung közlése szerint a kiállításon 14 koreai művész értelmezte saját érzékenysége és képzelete alapján, mit jelent a szeretet cselekedete. Az alkotások Samsung-termékekből merítettek inspirációt, a mobil eszközöktől a televíziókon át a háztartási készülékekig.

A látogatók a műveket OLED TV S95H kijelzőkön láthatták, mindegyiket egyedi kerettel kiegészítve. A tárlat egyik központi gondolata az emberi kreativitás és a mesterséges intelligencia változó kapcsolata volt, amelyet a Samsung az AI × (EI + HI) képlettel írt le. Ebben az AI az Artificial Intelligence, az EI az Emotional Intelligence, a HI pedig a Human Imagination rövidítése.

A Samsung Newsroom beszámolója szerint az alkotások emberi intuícióból, érzelemből, nézőpontból és képzeletből indultak ki. Egyes művészek ezután párbeszédbe léptek az AI-val, hogy ötleteiket továbbfejlesszék és új vizuális irányokba vigyék. A forrás megfogalmazása szerint a technológia felerősíti az emberit, nem helyettesíti azt.

AI a kreatív folyamatban

A Samsung több konkrét művet is kiemelt a kiállításról. Aihyung Jo „EVERYTHING, SO FAR...” című alkotása a Galaxy Z Fold8-ból indult ki, és metaforával, valamint humorral vizsgálta azt az emberi vágyat, hogy érzéseinket mások felé kifejezzük. A hajlítható készülék belső és külső kijelzőjéhez kapcsolódva az emberi fejlődés vizuális szimbólumai jelentek meg, azt bemutatva, hogyan bővítette a technológia az emberi lehetőségeket.

Az Everyday Practice dizájnstúdió „The Shape of Sound” című munkája a Music Studio 5-ből merített ihletet. A mű a hangot közös élményként jelenítette meg: a középpontból kiinduló hullámformák és rétegek azt mutatták, ahogy egyetlen hang betölt egy teret, és összekapcsolja az ott lévő embereket.

kkamangdol „Gitdeun” című alkotása a Bespoke AI Refrigerator Family Hubot a családi ízlések és emlékek tükröződéseként értelmezte. A Samsung leírása szerint a munka a hétköznapi szeretet gesztusát ragadta meg, a megszokott dolgokban rejlő gyengédségre építve.

Sukeee „The Aural Sensation” című műve a Galaxy Buds4 Pro zenei élményét és érzéki rezonanciáját kapcsolta össze a természet vitalitásával. A Samsung idézte a művészt: „Olyan élményt akartam megragadni, amelyben a technológia gyengéden körülöleli a felhasználó érzelmeit.” Sukeee azt is elmondta, hogy az első koncepció kidolgozása után generatív AI-eszközöket használt a folyamat során, a vázlatkészítéstől a végső műig.

Egy kijelző, 14 különböző karakter

A bemutató fontos elemei voltak az OLED TV S95H kijelzőket körülvevő egyedi keretek. A Samsung szerint a 14 keret eltérő anyagokkal, formákkal és felületekkel készült, így ugyanaz a kijelző minden mű esetében más karaktert kapott.

Guimi Yoo „Spring Carries Love” című munkája a The Frame Pro készüléket a nézők és a művön belüli világ közötti hídként értelmezte. Az alkotás mentaszínű, ködös hatású akrilkeretet kapott. A Kiljong Arcade dizájnstúdió „Picnic of May” című műve az Infinite AI Air Purifierből indult ki, és egy békés hétköznapi pillanatot ábrázolt. Ezt kék rácsszerkezetű keretben mutatták be, matt és fényes felületek kombinációjával.

Byungrok Chae „Axis of Time, Terrain of Memory” című alkotása a Galaxy Watch9 és Galaxy Watch Ultra2 órákat olyan társként jelenítette meg, amelyek dokumentálják a felhasználók mindennapjait. A Samsung idézete szerint Chae így fogalmazott: „A Galaxy Watchon felhalmozódó különféle hétköznapi adatokat a tipográfia, a színek, a vonalak és a sűrűség változásain keresztül jelenítettem meg.” A művész hozzátette, hogy a digitális kijelző pixelszerkezetét a keretre is kiterjesztette, hogy a képernyő és a keret egyetlen grafikaként hasson.

A Samsung szerint az OLED TV S95H Float Layer Design kialakítása azt az érzetet kelti, mintha a kijelző egy valódi fémlemez fölött lebegne. A Design Miami Seoul kiállításon ezt a koncepciót vitték tovább a 14 egyedi kerettel, amelyek minden esetben az adott képernyőn látható művel párbeszédben készültek.

Mit jelent ez a felhasználóknak és a piacnak?

A kiállítás nem termékbevezetésként, hanem dizájnállításként jelent meg a Samsung kommunikációjában. A vállalat azt mutatta be, hogyan illeszthető az AI, a kijelzőtechnológia és az egyéni vizuális kifejezés egy olyan tárgykultúrába, amelyben a technológiai eszközök nem pusztán semleges formák.

A Design Miami Seoul 2026 idején a Samsung „The Language of Creativity” címmel dizájnszemináriumot is tartott. Ezen Mauro Porcini, a Samsung Electronics Device eXperience, DX divíziójának elnöke és Chief Design Officere beszélt a vállalat emberközpontú dizájnvíziójáról és a dizájn szerepéről az AI korában. Porcini szerint a technológiának melegséget és értéket kell vinnie az emberek életébe, az AI pedig bővítheti az emberi empátiát és képzeletet.

A Samsung idézte Porcinit is: „Ez a kiállítás abból a hitünkből fakad, hogy a dizájn a szeretet cselekedete.” Hozzátette: „Ezen keresztül azt reméljük megmutatni, hogyan gazdagíthatja a technológia azt, ami emberivé tesz minket.”

A felhasználók szempontjából a bemutató üzenete az, hogy a Samsung az AI-korszakban is az érzelmi, személyes és sokféle kifejezés felől közelíti meg a termékdizájnt. A vállalat szerint az emberközpontú tervezés akkor kap nagyobb szerepet, amikor a technológia nemcsak működik, hanem alkalmazkodik az egyéni identitáshoz és a mindennapi környezethez.