A Suno v6 két eltérő alkotói folyamatot mutat be

Két alkotó, két eltérő kiindulópont

A projekt középpontjában az a gondolat áll, hogy a művészek akkor tudnak a legjobban dolgozni, ha szabadon követhetik a saját kreatív folyamatukat. Ehhez időre, eszközökre, együttműködő partnerekre és olyan térre van szükségük, ahol egy ötlet a saját irányába fejlődhet.

A Suno szerint a legérdekesebb eredmények gyakran akkor születnek, amikor az alkotói folyamat nyitva marad, változhat, és váratlan irányokat is vehet. A két filmnél ezért nem előre meghatározott formátumot adtak a résztvevőknek. Mindkét alkotó a v6-ra építve készített eredeti dalt, de eltérő módon dolgozott.

Braylon Browner a mozgásból indult ki, Banoffee pedig a műfajok keverésére és a hanggal való kísérletezésre épített. A Suno közleménye szerint a két folyamat két különböző világot eredményezett, amelyek mindkét alkotó munkáját új területek felé vitték.

Braylon Browner a mozgásból építette fel a zenét

Braylon Browner táncosként és koreográfusként általában a zenére reagál a mozdulataival. A v6 segítségével azonban megfordította ezt a megszokott sorrendet: a zene formálódhatott abból, amit a teste már kifejezett.

A próbák során a koreográfia és a hangzás párhuzamosan fejlődött, és kölcsönösen alakították egymást. A folyamat később a film teljes vizuális világára is kiterjedt. Nina McNeely a mozgás energiáját a díszletben, az előadásban és a kamera nyelvében is megjelenítette.

McNeely Emmy-díjas rendező és koreográfus, aki a projektben Brownerrel és Banoffee-val együtt dolgozott. A Suno bemutatása szerint Browner filmje így nem egyszerűen egy elkészült dalhoz társított látvány lett, hanem a mozdulatból kiinduló alkotói folyamat folytatása.

Banoffee a hangzást és a látványt is kísérleti térként kezelte

Banoffee más irányból közelített a projekthez. Munkájának alapja a kísérletezés, a műfajok, textúrák és hatások keverése, amíg valami váratlan nem alakul ki belőlük. A v6 új lehetőséget adott neki arra, hogy a legszokatlanabb ötleteit is kipróbálja és átformálja, miközben megőrizte saját ízlését és ösztöneit.

A kísérletezés a zenén túl a videó vizuális világára is kiterjedt. A Banoffee-val készült klipet a torontói Hearn Generating Station területén forgatták. A videó ugyanazt az ipari és fémes energiát viszi tovább, amely a zenében is jelen van. A nyers felületek, a nagy lépték és az ipari hangulat mind az atmoszféra részévé váltak.

McNeely ezeket a tulajdonságokat olyan vizuális világgá formálta, amely a Suno szerint a dal kiterjesztéseként hat.

A Suno szerint a v6 többféle alkotói munkamódhoz igazodik

A projekt üzenete szerint nincs egyetlen helyes belépési pont a kreatív munkába. Egyesek mozgásból, mások hangból, textúrából vagy ösztönből indulnak, de az alkotói folyamat kezdete ennél nehezebben meghatározható is lehet.

A Suno szerint a v6 célja, hogy ezekhez a különböző munkamódokhoz igazodjon, és szabadságot adjon a művészeknek ahhoz, hogy saját feltételeik szerint kövessék az ötleteiket. A két film ezt két konkrét példán keresztül mutatja be: Brownernél a mozgás alakította a zenét és a látványt, Banoffee-nál pedig a hangkísérletezésből nőtt ki az ipari vizuális világ.

A bemutatott megközelítés a művészeknek szánt eszköz szerepét emeli ki. A Suno állítása szerint a v6 nem egy előre rögzített alkotási formát ír elő, hanem teret ad ahhoz, hogy a folyamat az adott művész módszere szerint fejlődjön.