John Legend szerint az AI eszköz, nem a zene szerzője

Az egyediség továbbra is az előadótól jön

A beszélgetés központi kérdése az volt, hol húzódik a határ az AI mint eszköz és az AI mint szerző között. A panel résztvevői egyetértettek abban, hogy a technológiának a kreatív folyamatot kell segítenie, miközben az emberi alkotó szerepe megmarad.

John Legend Grammy-díjas előadó és több hangszeren játszó zenész szerint az AI használata önmagában nem problémás, ha az alkotók nem veszítik szem elől azt, amitől különlegessé válnak. „Az fog különlegessé tenni, ami egyéni benned, és ami egy tőled származó egyedi helyről jön” - mondta.

Legend úgy látja, hogy az AI segíthet az előadóknak kapcsolatot teremteni a bennük rejlő gondolatokkal, és támogathatja azok kibontását. A zenei tudás és a kreativitás alapját azonban továbbra is a gyakorlás, a kísérletezés és a hibák jelentik. „Nincsenek rövid utak a virtuozitáshoz, a nagyszerűséghez és a kreativitáshoz” - fogalmazott. Hozzátette: akár a promptok, akár a hangskálák gyakorlásáról van szó, gyakorolni kell.

A zeneipar az alkotói jogokat helyezné középpontba

Michael Nash, a Universal Music Group digitális vezetője szerint minden AI-ról szóló beszélgetésnek az előadókból kell kiindulnia. „Helyezzük a beszélgetés középpontjába az előadókat, védjük a jogaikat, mozdítsuk elő az érdekeiket” - mondta. Szerinte ebből következik a kereskedelmi és kreatív döntések iránya is.

Nash vitatta azt a megközelítést, amely szerint az előadók akadályoznák a technológiai fejlődést. Úgy érvelt, hogy a digitális platformok által létrehozott, több ezer milliárd eurós média- és technológiai gazdaság éppen a kreatív közösséggel kialakított együttműködésre épült.

A zene szerinte szorosan kötődik az emberi tapasztalathoz. „A zene egy megélt tapasztalat tanúságtétele” - mondta, majd példaként hozzátette, hogy a gyászról szóló dalt olyan ember írja, aki megtapasztalta a gyászt. Ebből következően egy véletlenszerű, szöveges utasításból létrehozott zenei részletet másként kell kezelni, mint amikor egy előadó az AI segítségével fejez ki számára fontos érzéseket.

Az AI segítheti a tanulást és a zenei kísérletezést

Richard Kerris, az NVIDIA média- és szórakoztatóipari üzletágának vezetője szerint az AI nem önálló dolog, hanem cselekvés. Használható asszisztensként, például egy nehezen megszólaltatható poliritmikus ötlet kutatására, vagy olyan véletlen felfedezésekhez, amelyek új irányt adnak az alkotásnak.

Kerris a zeneoktatásban is lát lehetőséget. Állítása szerint a legtöbb diák, aki hangszert kezd tanulni, egy éven belül abbahagyja, mert még nem tudja eljátszani azt, ami eredetileg inspirálta. Az AI képes lehet meghallgatni a tanuló játékát és kísérni őt, ami megváltoztathatja a hangszeres tanulás folyamatát.

Legend szerint a dalszerzők egyre gyakrabban használják az AI-t ötletelésre, a végső mű pedig emberi és gépi hozzájárulás keveréke lehet. A panelen bemutatott, AI segítségével készült R&B, big band, orchestral, funk és pandzsábi tánczenei részletek azonban nem győzték meg teljesen zeneként. Elismerte ugyanakkor, hogy az AI által létrehozott zenéknek gyakorlati szerepük lehet, például televíziós háttérzeneként.

Az AI a zenei archívumok megőrzésében is szerepet kaphat

Nash szerint az AI-zene legkevésbé érdekes felhasználása az anonim, művészi tanúságtétel nélküli zenék mennyiségének növelése. Értékesebbnek tartja azokat az eszközöket, amelyek új lehetőségeket adnak a kifejezésre és az alkotói iterációra. Példaként egy zeneszerzőt említett, aki AI segítségével különböző zenekari hangszereléseket próbált ki, végül azonban egyiket sem használta fel. Így a változatokat zenekar felkérése nélkül hallgathatta meg.

A Universal Music Group az NVIDIA-val együtt olyan információs rendszeren dolgozik, amely a kiadó hatmillió fizikai eszközből álló archívumát kezeli. Az AI feladata a tartalom jellemzőinek feltárása, valamint a helyreállítás és a digitalizálás automatizálása lehet.

A panel zárásakor Kerris az előadói jogok tiszteletben tartását és a megfelelő korlátokkal felépített modelleket nevezte alapvető követelménynek. Legend szerint a zene akkor maradhat fenntartható megélhetés az alkotók számára, ha a szabályok a dolgozó zenészek, dalszerzők és kreatív szakemberek jogait is védik.